17 sách hay về âm nhạc mang nhiều giá trị văn hóa, lịch sử và nghệ thuật • https://thevesta.vn

17 sách hay về âm nhạc nên đọc

Thuật Ngữ Âm Nhạc

Ngay từ lần xuất bản thứ nhất, bộ sách hai cuốn THUẬT NGỮ ÂM NHẠC ANH – ĐỨC – VIỆT và THUẬT NGỮ ÂM NHẠC Ý – PHÁP – VIỆT của Tiến sĩ Nguyễn Bách đã được những Giáo sứ Tô Vũ, Ca Lê Thuần, Hoàng Cương, Thế Bảo nhiệt liệt hoan nghênh. Lần tiên phong có một cuốn từ điển âm nhạc không dựa vào tiếng Ý như thường thì mà dựa vào những số lượng để so sánh ra những ngôn từ khác .

Hai lần xuất bản trước đây, cuốn từ điển THUẬT NGỮ ÂM NHẠC trong năm thứ tiếng do Tiến sĩ Nguyễn Bách biên soạn đã được nhiều độc giả trong và ngoài nước nhiệt liệt chào đón.

Trong lần tái bản thứ ba này, với kinh nghiệm tay nghề của một nhà nghiên cứu âm nhạc, nhà sư phạm và nhạc trưởng, Tiến sĩ Nguyễn Bách đã bổ trợ khoảng chừng 300 mục từ tương quan đến ngành Công nghệ âm nhạc bằng tiếng Anh, có lý giải súc tích, rất tiện cho những bạn trẻ và những nhân viên muốn học hỏi, ứng dụng công nghệ tiên tiến trong âm nhạc .Giáo sư Thế Bảo viết trong lời trình làng cuốn sách : “ Cho đến nay, số từ điển thuật ngữ âm nhạc có lẽ rằng chỉ đếm được trên một bàn tay. Đặc biệt, từ điển có đề cập đến thuật ngữ chuyên ngành công nghệ tiên tiến âm nhạc thì lại càng chưa có. Chúng tôi trân trọng ra mắt với fan hâm mộ khu công trình độc lạ và tận tâm của Tiến sĩ Nguyễn Bách, một góp phần có ích, một bạn đường đáng đáng tin cậy cho những ai hoạt động giải trí âm nhạc ” .

Học Nhạc Không Khó – Từ Nhạc Lý – Đến Hòa Âm

Ngày nay, âm nhạc đã hiện hữu rộng khắp và có sức tác động ảnh hưởng trong đời sống con người. Hầu như toàn bộ tất cả chúng ta, ai cũng đã từng hát và yêu dấu một vài bài nhạc nào đó. Nhưng nhiều người trong tất cả chúng ta, có chung một tâm ý là thích nghe và chiêm ngưỡng và thưởng thức âm nhạc đơn thuần hơn là để khám phá, để biết hát đúng, biết chơi một vài loại nhạc cụ nào đó, hay thậm chí còn là không dám nghĩ đến việc tự mình sáng tác một bản nhạc chăng ?Có thể bạn cũng yêu dấu âm nhạc, nhưng chưa có dịp học hoặc đã từng thử học sách, học những lớp nhạc nhưng vẫn cảm thấy khó hiểu. Có thể bạn cho rằng âm nhạc chỉ hoàn toàn có thể nghe, không hề sờ nắm, không hề nhìn thấy cho nên vì thế âm nhạc là trừu tượng, là khó hiểu. Nhưng, nếu quyển sách này bảo rằng âm nhạc hoàn toàn có thể nhìn thấy được, rằng học nhạc rất dễ và không hề khó khăn vất vả .Tác giả trình diễn quyển sách này để san sẻ giải pháp tự học âm nhạc qua sách. Một quyển sách mà được viết để những bạn có cùng niềm đam mê âm nhạc với tác giả có thêm sự lựa chọn cho việc học nhạc của mình .Sách trình diễn qua 176 trang khổ 16 x 24 cm kèm theo bảng xoay tìm hợp âm rất tiện nghi và dễ sử dụng. Nội dung sách gồm 5 chương gồm có những chủ đề sau :

• CHƯƠNG 1: CÁC KHÁI NIỆM
• CHƯƠNG 2: NHẠC LÝ CƠ BẢN
• CHƯƠNG 3: SOẠN NHẠC BẰNG PHẦN MỀM ENCORE
• CHƯƠNG 4: NHẠC LÝ NÂNG CAO
• CHƯƠNG 5: KHÁI QUÁT THỊ TRƯỜNG ÂM NHẠC

Hình Thức Âm Nhạc

Hình thức âm nhạc ( Dành cho giáo viên âm nhạc, làm giáo trình những trường Văn hóa – Nghệ thuật, Trung cấp, Cao đẳng và người có năng khiếu sở trường sáng tác ca khúc )Hình thức âm nhạc là những thủ pháp thiết lập nên tác phẩm – ở đây nói riêng phần Ca khúc. Đó là việc kiến thiết xây dựng chủ đề, tạo nên những “ tiết nhạc “ “ câu nhạc “, “ đoạn nhạc ” ở thể một đoạn, thể hai đoạn, thể ba đoạn và kết thúc bài hát. Những điều ấy như thế nào ? Nó nằm ở đâu trong mỗi bài hát của nền âm nhạc mới Nước Ta ? Tác giả truy lùng, lấy ra và khẳng định chắc chắn chính “ nó “ ở ví dụ này, ví dụ kia để rồi quy nạp thành một mạng lưới hệ thống cấu trúc logic “ từ a đến z “. Sách Hình thức âm nhạc đã làm được cái mà lâu nay chưa ai để công làm như vậy ở một cuốn sách Hình thức âm nhạc với VIII Chương .Sách Hình thức âm nhạc Giao hàng cho bốn đối tượng người dùng : Giáo viên âm nhạc ở trường Văn hóa – Nghệ thuật, làm Giáo trình cho những trường Văn hóa Nghệ thuật Trung cấp, Cao đẳng và người có khiếu năng sáng tác âm nhạc cùng người có thiên hướng nghiên cứu và điều tra âm nhạc truyền thống .

Dẫn Luận Về Âm Nhạc

“ Dẫn luận về âm nhạc là cuốn sách rất là thấu đáo trong ý tưởng sáng tạo, sinh động và ngăn nắp trong hình thức, hài hòa và hợp lý và tân tiến trong bố cục tổng quan, tuyệt vời và hoàn hảo nhất để trở thành một thứ bạn hoàn toàn có thể bỏ túi và đắm chìm vào nó trong mọi khoảnh khắc rảnh rỗi ” .( Lisa Jardine, The Times )

Beethoven: Âm Nhạc Và Cuộc Đời

Ludwig van Beethoven là một nhà soạn nhạc cổ xưa người Đức. Ông là một hình tượng âm nhạc quan trọng và hoàn toàn có thể được coi là người mở đường từ thời kỳ âm nhạc cổ xưa chuyển sang thời kỳ âm nhạc lãng mạn. Beethoven được khắp nơi công nhận là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất, nổi tiếng nhất và có tác động ảnh hưởng tới rất nhiều những nhà soạn nhạc, nhạc sĩ, và người theo dõi về sau này .Cuốn sách Beethoven : âm nhạc và cuộc sống là một nỗ lực của tác giả nhằm mục đích khắc họa Beethoven với tư cách một con người và một nghệ sĩ, tập trung chuyên sâu đa phần vào âm nhạc nhưng cũng chú trọng đến cuộc sống, sự nghiệp và thực trạng của ông. Mục tiêu của tác phẩm là trình diễn cuộc sống ông đa phần qua hành trình dài của một nhà soạn nhạc. Những fan hâm mộ chăm sóc nhiều hơn đến cuộc sống Beethoven sẽ được đọc những chương đề cập đến tác phẩm và thể loại ; những fan hâm mộ đa phần hứng thú với âm nhạc cũng sẽ được băng qua cây cầu dẫn đến tiểu sử cuộc sống ông .Đối với những fan hâm mộ đặc biệt quan trọng chăm sóc đến toàn cảnh lịch sử vẻ vang, chính trị và văn hóa truyền thống của thời Beethoven – một châu Âu hỗn loạn thời Cách mạng Pháp, Triều đại Khủng bố, những năm cuộc chiến tranh trước và trong triều đại Napoleon, và bước ngoặt lớn của bánh xe lịch sử vẻ vang mang tới cuộc Cách mạng Công nghiệp và Thời kỳ Lãng mạn – cũng sẽ có thời cơ tiếp cận những tác phẩm của Beethoven vừa như sự phản chiếu những tác động ảnh hưởng bên ngoài vừa như mẫu sản phẩm giàu tưởng tượng của một trí óc âm nhạc dồi dào thiên phú .

Mozart – Maynard Solomon

Mozart là một khu công trình điển hình nổi bật của nhà âm nhạc học Maynard Solomon, với giọng kể khách quan và dựa trên sự tiêu biểu vượt trội về nguồn tư liệu, trong đó có nhiều tư liệu chưa từng Open trong bất kể tiểu sử nào trước đó về nhà soạn nhạc vĩ đại này .Cuốn sách đã giúp tất cả chúng ta được nhìn thấy người nhạc sĩ vĩ đại ở một góc nhìn độc lạ. Người đọc sẽ không còn thấy một Mozart thần thánh nữa, mà là một Mozart đời thường, một nhạc sĩ cũng phải kinh qua những bế tắc trong đời sống .Cuốn sách nói về những sự kiện, những bước ngoặt từ khi ông sinh ra vào năm 1756 và thời thơ ấu ở Salzburg cho đến thập niên đặc biệt quan trọng của những buổi màn biểu diễn nổi tiếng ở những TP. hà Nội châu Âu, nơi ông được những mái ấm gia đình hoàng gia và người theo dõi yêu dấu, tôn vinh như một thiên tài kỳ lạ. Cuốn sách cũng kể lại những bước thăng trầm của Mozart từ vị thế là người con được yêu dấu của Salzburg trong những năm 1770, đến hành trình dài chinh phục Vienna cùng cuộc hôn nhân gia đình ở đó, từ những thăng trầm kinh tế tài chính cho đến những nỗi sầu muộn ngày càng thâm thúy, sau cuối kết thúc với sự ra đi ở tuổi còn rất trẻ của ông năm 1791 …Qua nghiên cứu và phân tích những góc nhìn tâm ý cũng như những mối quan hệ xung quanh đã định hình nên con người và cuộc sống Mozart, cuốn sách đã tái hiện một Mozart rất trần gian với tính cách ngang ngược, sở trường thích nghi tinh quái ; một Mozart luôn bị giằng co giữa những “ món nợ ” với mái ấm gia đình, một Mozart đã phải chiến đấu chật vật để thoát khỏi lịch sử một thời về một thần đồng mà theo đó năng lực là do trời ban … Và như vậy, đây là chân dung một Mozart bình dị mà không kém phần vĩ đại, một thiên tài giữa những rắc rối, khổ đau …

Những Nốt Nhạc Tỉnh Thức

Khi không có đủ cơm ăn áo mặc thì nghệ thuật và thẩm mỹ liệu có nghĩa lý gì không, có giúp ích được gì không ? Có lẽ 35 năm trước, vào thời gian El Sistema sinh ra, người Venezuela đã rất do dự, nghi vấn về những gì âm nhạc hoàn toàn có thể làm cho quốc gia họ, cho trẻ nhỏ nghèo. Song thực tiễn đã chứng tỏ sau 35 năm, số nhạc sĩ – công dân đầy nghĩa vụ và trách nhiệm, tự tin và tự trọng tăng lên, số người trẻ tuổi sa ngã trong những băng đảng giảm dần. Đối với những người trẻ đã được cứu thoát khỏi đời sống bế tắc, đói nghèo, El Sistema như một phép lạ mang đến cho họ kỳ vọng, đam mê và sức sống mãnh liệt. Những điều đó chẳng phải mới thật sự giúp họ sống đúng nghĩa sao ?Cuốn sách này ghi lại những tò mò của tác giả Tricia Tunstall, và những nỗ lực làm sáng tỏ năng lực gần như kỳ diệu của Sistema để truyền cảm hứng cho những nghệ sĩ, nhà giáo dục, và những nhà hoạt động giải trí xã hội ở khắp mọi nơi. Nó lần theo quy trình mà tác giả đã dần nhận thức được rằng trong El Sistema, lý tưởng dẫn dắt dàn nhạc như một trường học cho hội đồng phải rất can đảm và mạnh mẽ để hoàn toàn có thể xuất sắc xóa nhòa sự phân biệt giữa giáo dục âm nhạc và biến hóa xã hội. Và nó diễn đạt quy trình củng cố niềm tin trong bà rằng nước Mỹ và những nơi khác trên quốc tế, có nhiều điều để học hỏi từ quy mô của Venezuela .El Sistema là một chương trình giáo dục âm nhạc công lập ở Venezuela, bắt đầu được gọi là Hành động xã hội vì âm nhạc do nhà kinh tế tài chính và nhạc sĩ Jose Antonio Abreu sáng lập. El Sistema quản trị hơn 150 dàn nhạc người trẻ tuổi cà 70 dàn nhạc thiếu niên tham gia không tính tiền những trường âm nhạc trong mạng lưới hệ thống của mình trên khắp quốc gia. 905 trong số đó là con của những mái ấm gia đình nghèo. Các em không những được mễn phí học mà còn được cấp nhạc cụ thậm chí còn cả thẻ xe buýt đến lớp .Kết hợp sự khôn khéo về chính trị với lòng tận tâm hết mực, Abreu đã nuôi dưỡng giấc mơ, nơi âm nhạc được xem như thiên nhiên và môi trường lý tưởng mà trẻ nhỏ càng sớm được trưởng thành trong đó thì càng tốt cho xã hội .

Shout! The Beatles- Hơi Thở Thời Đại Của Thế Kỷ 20

Đây là tác phẩm tiểu sử về ban nhạc có ảnh hưởng nhất thế giới, một bản tường thuật tuyệt đẹp về cuộc sống, âm nhạc và thời đại của họ. Cuốn sách cho thấy sự trỗi dậy của bốn chàng trai Liverpool cộc cằn từ những ngày đầu hoang dã, hài hước đến đỉnh cao đáng kinh ngạc của Beatlemania, từ sự hỗn loạn của Apple và sự sụp đổ của chủ nghĩa lý tưởng hippy cho đến sự chia rẽ tàn khốc của ban nhạc. Nó cũng mô tả cuộc đấu tranh của họ để thoát khỏi di sản của Beatles, và cái chết bi thảm của John Lennon và George Harrison. Dí dỏm, sâu sắc và cảm động, cuốn sách không chỉ cho người hâm mộ Beatles mà cho bất cứ ai có hứng thú với nhạc pop.

Ban Nhạc Phượng Hoàng

Ban nhạc Phượng Hoàng ra đời chính thức vào tối 15/6/1971 tại phòng trà Đêm Màu Hồng ở Hồ Chí Minh. Các thành viên chính gồm Lê Hựu Hà, Nguyễn Trung Cang, Nguyễn Trung Vinh, Như Khiêm, Elvis Phương. Thời gian đầu họ còn có Hoài Khanh ( giọng nam ) và Mai Hoa ( giọng nữ ), nhưng sau khi rời phòng trà Đêm Màu Hồng đến hát tại Queen Bee và Maxim’s, hai giọng ca kia rời nhóm, Elvis Phương gia nhập. Thỉnh thoảng vì thiếu người, Phượng Hoàng còn có vài thành viên không tiếp tục khác .“ … Mặc dù ban Phượng Hoàng có vị trí rất then chốt trong lịch sử dân tộc nhạc Việt, nhưng lâu nay ban nhạc này chỉ được xem là mần nin thiếu nhi cho nền nhạc rock Nước Ta. Theo tôi nghĩ, Phượng Hoàng là ban nhạc rock tiên phong của Nước Ta theo đúng nghĩa. Rock thuần túy không phải là nhạc của thị trường hay của một chủ trương do nhà nước tạo ra. Một ban nhạc rock phải tự lập và phải tự sản xuất những tác phẩm của mình. Chính những thành viên của ban nhạc tự mày mò một lối đi riêng. Phong cách nhạc và lời ca của ban Phượng Hoàng có những nét nhận diện rất độc lạ. Phải đợi đến những năm 1990 thì mới có những ban nhạc rock Việt tiếp nối. Những ai muốn hiểu biết về rock Việt thì nên công nhận sự góp phần của ban Phượng Hoàng ” – Jason Gibbs“ … Phượng Hoàng còn dấn thêm một bước khó khăn vất vả, đó là thử hát rock bằng tiếng Việt. Mấy năm đầu của thập niên 1960, khi The Beatles khởi đầu chơi nhạc theo lối riêng tại Liverpool và Hamburg, họ cũng bị những phê phán nặng nề. Điều này cũng xảy đến với Phượng Hoàng, nhưng nặng nề hơn, vì họ “ dám hát rock ” bằng tiếng Việt, nhiều nơi đã tẩy chay, phản ứng ra mặt. Mà những tranh luận rằng tiếng Việt có năng lực viết / hát nhạc rock hay không vẫn âm ỉ hoặc ầm ĩ đến tận những năm đầu của thế kỷ 21. Chỉ khi niềm tin toàn thế giới hóa và triết lý “ tâm lý toàn thế giới, hành vi địa phương ” phổ cập cùng những tiện ích từ mạng Internet, thì những tranh luận, tẩy chay kia mới giảm bớt đáng kể ” – Lý Đợi

Chuyện Tình Những Nhà Soạn Nhạc Thiên Tài

Cuốn sách gồm những nội dung chính như sau :

• Chương 1: Beethoven và “Người yêu bất tử”
• Chương 2: Chopin và giọng hát thiên thần – nàng Bá tước Delphine Potocka
• Chương 3: Clara hay là những ngón tay của Schumann
• Chương 4: Chàng Mendelssohn cầu toàn và nàng Cecile dịu dàng
• Chương 5: Franz Liszt, Công nương Carolyne và chuyện tình dang dở
• Chương 6: Richard Wagner – nhà soạn nhạc thiên tài và Cosima Liszt – người phụ nữ vĩ đại
• Chương 7: Mozart – tình yêu bất tử của nàng Constance.

Liệu pháp tâm lý: Ứng dụng âm nhạc để thay đổi cuộc sống

Một cách bản năng, tất cả chúng ta đều biết âm nhạc có sức ảnh hưởng tác động rất lớn, ở nó có gì đó thật kỳ diệu. Khi nghe bài hát đúng tâm trạng, bạn sẽ khóc hoặc cười, gõ nhịp chân hoặc chỉ thở ra mãn nguyện “ à ” .Âm nhạc liên kết tới thứ gì đó sâu thẳm trong tất cả chúng ta, thứ gì đó tương quan đến năng lực phát minh sáng tạo ra mọi điều ta khao khát. Tôi đang không chỉ nói về hội họa, âm nhạc hay văn chương, mà mọi sự phát minh sáng tạo của đời sống – làm ra một chiếc bánh hoặc dọn sạch một khu vực trong nhà bạn, hay thậm chí còn chỉ là tạo ra một cảm hứng, tốt hoặc xấu. Âm nhạc mang đến cho tất cả chúng ta một đường dẫn trực tiếp tới sức mạnh đó và giúp nó nở rộ theo cách gần như không hề lý giải được .Tôi đã nghe nói về thuật ngữ “ liệu pháp âm nhạc ” cách đây ít lâu, nhưng chưa khi nào thực sự quan tâm, thành thật mà nói, thậm chí còn còn gạt nó đi vì từ “ liệu pháp ” ( làm thế nào một thứ tuyệt vời như âm nhạc lại bị quy thành liệu pháp – như phân tâm học hay gì đó ). Sau đấy, tôi đã gặp Jennifer Buchanan. Cô là một chuyên viên trị liệu âm nhạc được đào tạo và giảng dạy, nhưng có điều gì đó ở Jennifer khiến tôi ngay lập tức tráng lệ chú ý quan tâm. Trước cô, chưa từng có ai nói với tôi những điều như vậy về âm nhạc. Gần với những điều “ không hề lý giải nổi ” mà tôi luôn biết có sống sót trong âm nhạc nhưng chưa khi nào thật sự chớp lấy được .Rõ ràng là Jennifer ấp ủ một cuốn sách và nóng lòng được xuất bản nó. Tôi chưa đọc cuốn sách nào về “ liệu pháp âm nhạc ”, nhưng tôi hoàn toàn có thể nói rằng cô ấy đang nỗ lực mang đến thứ gì đó chưa từng được trình diễn rất đầy đủ trên giấy. Tôi nói với cô ấy rằng khoa học về âm nhạc không phải là điều khiến chủ đề này mê hoặc tôi. Khi cô ấy mở màn kể cho tôi nghe những câu truyện của mình, tôi biết rằng những câu truyện đó đã hàm chứa câu vấn đáp : đó là những gì âm nhạc hoàn toàn có thể làm với một người đang cần được cổ vũ, giảm căng thẳng mệt mỏi, hay thậm chí còn đang tìm cách liên kết trở lại với quốc tế ..

Tôi – Elton John: Tự Truyện Duy Nhất Của Biểu Tượng Âm Nhạc Elton John

Trong cuốn tự truyện chính thức tiên phong và duy nhất của mình, hình tượng âm nhạc Elton John hé lộ thực sự về cuộc sống khác thường của ông, về phong thái sống đặc biệt quan trọng của ông như những gì tất cả chúng ta đã thấy ở bộ phim Rocketman, để trở thành một lịch sử một thời âm nhạc sống .Elton John thuở bé là một cậu bé nhút nhát lớn lên ở vùng ngoại ô Pinner của Luân Đôn và mơ ước trở thành một ngôi sao 5 cánh âm nhạc. Ở tuổi 23 ông đã triển khai buổi màn biểu diễn tiên phong của mình ở Mỹ, đối lập với đám đông người hâm mộ cuồng nhiệt, với chiếc quần bò màu vàng sáng, chiếc áo phông thun đầy sao và đôi ủng có cánh. Elton John đã đến và quốc tế âm nhạc sẽ biến hóa mãi mãi .Cuộc đời của ông đầy những thăng trầm kịch tính, từ việc mẫu sản phẩm âm nhạc tiên phong cùng người tập sự Bernie Taupin bọ phủ nhận, cho đến khi cải tiến vượt bậc trở thành ngôi sao 5 cánh âm nhạc xếp đầu những bảng xếp hạng ; từ việc cố gắng nỗ lực tự nhấn chìm bản thân trong hồ bơi ở Los Angeles cho đến những điệu nhảy disco với Công nương Diana và Nữ hoàng Elizabeth ; từ tình bạn với John Lennon, Freddie Mercury và George Michael cho đến khi xây dựng Quỹ từ thiện AIDS, cho đến việc chinh phục Broadway với Aida, The Lion King và Billy Elliot the Musical. Và cùng lúc đó, Elton vẫn che giấu việc nghiện ngập đã hành hạ ông hơn một thập kỷ .Trong Me, Elton cũng diễn đạt về việc biến hóa bản thân và biến hóa cuộc sống của mình, về việc tìm được tình yêu với David Furnish và trở thành một người cha. Với một giọng văn ấm cúng, vui nhộn và cởi mở, Elton John cho tất cả chúng ta thấy âm nhạc của ông, những mối quan hệ của ông, đam mê và sai lầm đáng tiếc của ông .

Trịnh Công Sơn – Tôi Là Ai, Là Ai

Tôi là ai gồm những bài viết của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn với nhiều thể loại, hồi ức, tản văn, tùy bút, truyện ngắn và thơ, phần nhiều chưa công bố trong những tập sách đã xuất bản .Là ai … gồm những bài viết dưới dạng kỷ niệm, hồi ức, cảm tưởng, điều tra và nghiên cứu về nhạc sĩ Trịnh Công Sơn và những ca khúc của ông, phần nhiều đã được công bố trên những phương tiện đi lại tiếp thị quảng cáo đại chúng từ trước và sau ngày ông mất, của những tác giả là nhà văn, nhà thơ, nhà báo, nhạc sĩ, họa sỹ, ở trong và ngoài nước .Mỗi người dưới góc nhìn riêng đã bày tỏ tình cảm, suy tư và nhận thức của mình về cuộc sống và những ca khúc của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Chúng tôi kỳ vọng bạn đọc sẽ cảm nhận được qua cuốn sách Trịnh Công Sơn, Tôi là ai, là ai … những thông tin và nhiều điều có ích về cuộc sống và sự nghiệp của người nhạc sĩ tài hoa mà tất cả chúng ta vô cùng yêu quí .

Âm Nhạc Học Và Hành

Âm Nhạc Học Và Hành là những san sẻ của nhạc sĩ Phạm Duy về âm nhạc. Cuốn sách đi sâu vào nhạc lý, cũng như những kinh nghiệm tay nghề của ông trong quy trình điều tra và nghiên cứu, học hỏi để từ sự học đó mà soạn ra cái được gọi là “ nhạc Phạm Duy ” ; từ thời kỳ tiên phong Đi tìm giai điệu – bởi cơ bản của âm nhạc là giai điệu, cho đến việc quan sát, ứng dụng những vật liệu đời sống, vật liệu dân gian vào ca khúc của mình .

Dạ Khúc: Năm Câu Chuyện Về Âm Nhạc Và Đêm Buông

Tại những trung tâm vui chơi quảng trường nước Ý hay khu đồi Mavern, trên tầng thượng khách sạn Hollywood hạng sang hay trong căn hộ cao cấp London nghèo túng, ta phát hiện những người trẻ tuổi mộng mơ, những nghệ sĩ bất thành danh, những ngôi sao 5 cánh rực rỡ tỏa nắng một thời … Mỗi nhân vật lại có cuộc gặp gỡ cho họ nhìn lại tình yêu âm nhạc, tham vọng trong đời, soi quá khứ vào hiện tại, thấp thoáng và lưu luyến như giấc mơ trong thời gian đêm buông .Sau sáu tiểu thuyết, trong đó một đoạt giải Man Booker, Kazuo Ishiguro, nhà văn từng được tờ New York Times hết lời ca tụng là “ một thiên tài độc lạ ”, mới viết Dạ Khúc – tập truyện ngắn tiên phong. Nhẹ nhàng và tinh xảo, súc tích mà toàn vẹn, ngọt ngào và trong suốt như pha lê, năm câu truyện quấn quýt theo một chủ đề chung ám ảnh : cuộc vật lộn gìn giữ cảm xúc lãng mạn trong đời, ngay cả khi ta đã già đi, những mối quan hệ tàn đi, và niềm kỳ vọng từng sôi sục cứ dần phai nhạt .

Trịnh Công Sơn và Bob Dylan

Bằng chiêu thức so sánh văn hóa truyền thống và sử dụng chuyên ngành Ngôn ngữ học ứng dụng, tác giả John C.Schafer đặt Trịnh Công Sơn bên cạnh Bob Dylan để xử lý những câu hỏi : Liệu Trịnh Công Sơn có phải là một Bob Dylan của Nước Ta hay không ? ; có những tương đương, dị biệt nào giữa họ trong tư cách nghệ sĩ và con người xã hội ?Một “ sân khấu ” được dựng lên với những cuộc khảo sát mê hoặc trên những phương diện : tôn giáo, chính trị, cuộc chiến tranh, tình yêu và chung quy là hai toàn cảnh văn hóa truyền thống đã hun đúc nên hai năng lực này. Từ đó, không riêng gì yếu tố tiểu sử cá thể, tiểu sử nghệ thuật và thẩm mỹ, đậm chất ngầu phát minh sáng tạo, vai trò tri thức của Trịnh Công Sơn và Bob Dylan được trình diễn đơn cử, lý tính, mà cuốn sách này còn tái hiện một bức tranh thời đại biến động qua những tương đương, dị biệt của hai nhân vật lớn thuộc về hai nền văn hóa truyền thống, đặc biệt quan trọng trong toàn cảnh xung đột, cuộc chiến tranh những năm 1960 – 1970 .Cuốn sách không dừng lại ở những yếu tố thuộc khoanh vùng phạm vi âm nhạc, mà xa hơn, soi tỏ một phông nền thời cuộc. Từ đó, hoàn toàn có thể lý giải vì sao Trịnh Công Sơn và Bob Dylan đã trở thành hai tượng đài vượt ra khỏi khuôn khổ nền văn hóa truyền thống của mình .

Rock Hà Nội, Bolero Sài Gòn

Nhạc Tiền chiến, nhạc Vàng, nhạc Đỏ, nhạc Rock hay Bolero – Mỗi dòng đều có quy trình gia nhập, tiếp biến và tăng trưởng riêng ở Nước Ta. Mỗi hiện tượng kỳ lạ âm nhạc từ cung ứng nhu yếu đại chúng đến trung lưu tri thức đều khởi sinh và tăng trưởng gắn với những khúc quanh của thời cuộc, phóng chiếu những đặc trưng toàn cảnh .Từ việc khảo cứu và phục dựng lại đời sống của những thể loại âm nhạc, những nhạc sĩ và bài hát làm ra diện mạo của tân nhạc Nước Ta, tác giả Jason Gibbs với cái nhìn khá mới mẻ và lạ mắt và phi truyền thống lịch sử của mình, đã tìm thấy mạch ngầm của văn hóa truyền thống Nước Ta, dẫu lịch sử vẻ vang những tiến trình được đề cập trong cuốn sách này đầy những thằng trầm, biến cố .Rock TP. Hà Nội, Bolero TP HCM – Câu chuyện tân nhạc Nước Ta hé mở những hiện tượng kỳ lạ và cột mốc của âm nhạc dưới góc nhìn độc lạ, tỉ mỉ và mê say của một nhà nghiên cứu độc lập người Mỹ .

Source: https://thevesta.vn
Category: Nhà Sách